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近日，企一照明在江门艺・工厂与贤美术馆举行了盛大的开幕仪式，吸引了众多关注。作为受邀嘉宾，我有幸采访了馆长叶圣旦先生和执行馆长韩春阳先生。在光与艺术的交汇中，通过与他们的对话，活动的独特魅力和深刻内涵得以充分展现，令人印象深刻。
一、建筑与文化：企一照明的前瞻性布局
在活动期间，我采访了馆长叶圣旦先生。他提到，自2019年起，江门作为企一集团的总部，便开始对艺・工厂与贤美术馆进行规划和设计。企一照明志在成为百年企业，经过多年的发展，选择清水混凝土作为主要建筑材料，展现了其厚重感与耐久性，打造出标志性的建筑，记录了企业的成长历程。
贤美术馆的建立不仅提升了员工的文化素养，也为周边城市和社会共享文化资源提供了平台，促进了艺术家与企业之间的交流与合作。经过七年的努力，最终完成的馆舍由台湾著名建筑师赖张亮设计，充分体现了设计的美感与实用性。
叶圣旦先生谈到艺・工厂与贤美术馆的关系时指出，艺・工厂涵盖了产品的研发、生产和展示等核心业务，而贤美术馆旨在激励员工以艺术的视角对待工作，形成互动关系，以艺术推动对产品美的追求。
对于贤美术馆的未来，叶圣旦先生希望在做好本职工作的同时，探索更专业的运营模式。虽然目前贤美术馆依托于艺・工厂，但未来希望能建立一个专业级的美术馆，通过吸引专业人士的参与与文化传播，增强企一照明的品牌与产品价值。
二、借古观今：艺术展览的多元呈现
贤美术馆的开馆展览“借古观今”具有重要的文化意义。执行馆长韩春阳介绍，展览源于馆藏的非遗彩石镶嵌《清明上河图》，邀请了16位来自不同国家的艺术家，运用多种创作材料与方法，涵盖抽象、涂鸦、绘画等多种风格，展览分为“意象相通”和“万象相融”两个部分。
展览旨在通过当代视角，结合江门的建筑与环境，与大湾区的艺术家、策展人及机构建立合作，共同推动文化的发展。比如，以《清明上河图》为灵感创作的7米3高的涂鸦作品《穿越之境》，与馆藏作品形成了呼应，带来了极具视觉冲击力的体验。
参展艺术家范献鑫的作品《假山》，通过三频实验影像探讨现代风景与原初景观的区别，展现了图像生产对人们记忆的影响。他认为“借古观今”的主题适合不同代际、媒介与文化背景的艺术表达，契合美术馆的空间特性。
另一位参展艺术家马立华分享了自己作品从具象到抽象的转变过程，强调灯光对作品呈现效果的重要性。他希望观众能够亲身体验灯光下作品的独特魅力。
此次活动不仅展示了企一照明工厂与贤美术馆在建筑和艺术方面的成就，更通过嘉宾的深度分享与探讨，为行业发展提供了新的思路与方向，令参与者充满期待。
